Visual thinking education

La stratégie de pensée visuelle est une méthode de discussion ouverte développée par l'éducateur Philip Yenawine (Museum of Modern Art - MoMA, États-Unis) et la psychologue Abigail Housen. Cette approche éducative invite les participant.es à explorer et à interpréter les œuvres d'art à leur propre rythme, en prenant le temps d'observer attentivement, de poser des questions et de créer un dialogue ouvert autour de l'art. L'objectif principal de cette activité est de favoriser une réflexion personnelle tout en encourageant une dynamique collective où les participant.es peuvent partager et confronter leurs perceptions et idées.

Le MO Museum de Vilnius propose des activités éducatives basées sur la stratégie de pensée visuelle, avec l'objectif de renforcer l’observation, la pensée critique, et l'interprétation personnelle des œuvres d'art. En utilisant cette méthode, le musée crée un espace d'échange où chaque participant.e est invité.e à partager ses idées et à découvrir de nouvelles perspectives.

L’atelier commence par des questions simples posées par le.a médiateur.rice du musée, qui sert de guide dans cette démarche. Ces questions visent à encourager les participant.es à observer attentivement les œuvres d'art de la collection du musée, à décrire ce qu'ielles voient et à exprimer ce que ces images suscitent en elleux. Chaque réponse est accueillie sans jugement, permettant à chacun.e de s’exprimer librement. Cette méthode de discussion est particulièrement bénéfique, car elle permet de valoriser des histoires personnelles et des interprétations uniques tout en encourageant l’écoute et l’échange d’idées au sein du groupe.

L’activité se déroule en 4 phases : 

• Observation initiale : les participant.es sont invité.es à observer une œuvre d’art, sans pression et sans attentes. Le.a médiateur.rice leur pose des questions simples telles que : "Que voyez-vous dans cette image ?" ou "Quels détails remarquez-vous ?" L’objectif n’est pas de donner une réponse correcte ou fausse, mais de commencer par une observation attentive et individuelle.
• Partage des interprétations personnelles :  chacun.e est encouragé.e à exprimer ce qu’iel voit et ressent en lien avec l’œuvre. Cette étape donne lieu à des discussions où chaque interprétation est respectée, permettant aux participant.es d’explorer la diversité des perceptions qui émergent autour d'une même image. Ces moments de partage sont essentiels pour enrichir la compréhension collective de l’œuvre.
• Échange et confrontation d’idées : une fois que plusieurs interprétations ont été proposées, le.a médiateur.rice encourage une discussion ouverte, où les participant.es peuvent confronter leurs idées, se questionner mutuellement et développer leur analyse grâce aux contributions des autres. Ce processus d’échange permet de mettre en lumière des éléments que les participant.es n’auraient peut-être pas remarqués seuls, tout en renforçant la compréhension de l’œuvre dans une perspective plus large.
• Retour sur le contexte et l’histoire de l’oeuvre : à la fin de l’activité, le.a médiateur.rice peut fournir des informations supplémentaires sur l’œuvre, l’artiste et le contexte historique, afin de nourrir la discussion avec des connaissances pertinentes. Cependant, l’objectif n’est pas d’imposer une interprétation unique, mais plutôt d’approfondir les réflexions individuelles en les connectant à des éléments culturels, historiques et artistiques.